caracteristiques de la sculpture

Comment construire une Sculpture polystyrène

September 23

Comment construire une Sculpture polystyrène


Mousse de polystyrène est léger et durable et peut être façonné et couverts pour ressembler à peu près n'importe quel matériau comme la pierre, en bois ou en bronze. L'industrie du théâtre utilise ce matériau pour créer des paysages en taillant pour imiter les cheminées, fenêtres, poutres en bois et plus pour voir la décors et accessoires. Artistes puis appliquent la texture, comme un mélange de béton patch et la peinture pour lui donner un aspect réaliste. Mousse de styrol utilisable aussi en éléments architecturaux pour des choses comme les façades et création d'intérieur garnitures telles que des colonnes, des planteurs et des poutres de faux.

Instructions

• Décider quel type de sculpture que vous souhaitez créer et acheter des morceaux de styromousse approprié dans une boutique d'art local. Morceaux de polystyrène se trouvent généralement dans la section florale, et ils viennent dans une variété de tailles et de formes, y compris les balles, de triangles et de rectangles.

• Utilisez un couteau à pain pour couper le polystyrène si nécessaire. Assembler les morceaux avec un pistolet à colle chaude et puis mettez-les de côté à sécher.

• Utilisez un mélange de béton de patch, qui se trouve dans les magasins de rénovation domiciliaire, pour créer un effet concret. Appliquer le béton avec bâtonnets de métier ou des gants jetables et assurez-vous qu'ils sont environ 1/4 pouce d'épaisseur.

• Utiliser une éponge ou un pinceau pour peindre la sculpture si vous le souhaitez. Embellir avec des décorations telles que des perles ou des pierres. Le béton de patch permet de créer des accents moulés, ou utiliser des pochoirs pour créer des pièces d'appoint à l'aide de béton ou peindre. Vous pouvez utiliser des timbres pour imprimer des lettres et des dessins directement dans le polystyrène ou béton patch.

• Appliquer un scellant ou finition pour la protection extérieure.

Comment sculpter des Sculptures de styromousse

September 22



Mousse de polystyrène est un matériau extrêmement polyvalent. Il peut être utilisé comme isolant, dispose de capacités de flottaison incroyable et peut être moulé dans presque n'importe quelle forme. Comme matériau de modelage, mousse de polystyrène permet des formes complexes être sculpté rapidement avec des outils simples à un haut degré de détail. Avec le bon revêtement, sculptures de styro-mousse peuvent survivre extérieure installation dans presque n'importe quel temps. Le faible coût rend également économique et il peut être utilisé pour créer facilement des pièces de grande échelle.

Instructions

• Créer un design pour votre sculpture. Dessinez ou trouver plusieurs vues du sujet de la sculpture. Il est préférable d'avoir l'avis d'au moins un profil et une vue de face de la sculpture dessinée ou imprimer sur papier. Une vue de dessus est également utile. Réduire ou agrandir votre dessin à l'aide d'un photocopieur jusqu'à ce qu'elle est approximativement à l'échelle à 1 pouce sur le dessin pour 1 pied sur la sculpture.

• Dessiner une grille de carrés de 1 pouce sur la face de l'image dessin ou imprimée. Cela vous aidera à transférer votre conception à la mousse de polystyrène.

• Achetez un bloc de styromousse suffisante pour couper votre sculpture. On trouvera des vendeurs de mousse de polystyrène en vrac dans des villes plus moyennes à grandes. La mousse est généralement vendue à la livre. Gros morceaux peut-être doivent être commandés ou petits morceaux peuvent être collées ensemble en utilisant aqueux styro-mousse adhésif mastic, disponible dans les quincailleries.

• Tracez une grille de 1 pieds carrés sur la mousse avec un marqueur permanent. Transférer les lignes des places de la grille de 1 pouce sur votre papier à la grille sur votre mousse de polystyrène. Faire un carré à la fois, commençant dans un coin inférieur. Ensuite, dessiner les carrés contigus et continuez jusqu'à ce que l'ensemble de la conception a été transférée. Attirer au moins un côté vue, ou profil et la façade correspondante sur la mousse.

• Découper la forme de base de la vue de côté avec votre outil de choix. Tronçonneuses électriques, électriques de coupe, couteaux, alternatifs à des scies et des scies à main tout travail bien. Un grand fil chaud cutter est l'outil le plus rapide et laissera la ligne plus propre. Assurez-vous que vous avez beaucoup de ventilation et utilisez un masque anti-poussière pour éviter d'inhaler la poussière.

• Taillez les coins et les autres facettes de la vue de face dans votre mousse de polystyrène. Passer à des outils plus fins comme le détail de vos augmentations de coupes. Un couteau à découper électrique fonctionne le mieux dans cette étape.

• Couper la vue arrière de votre sculpture de la même manière. Prenez le temps d'aligner vos coupes avec les vues de profil et avant pour créer une forme tridimensionnelle lisse. Continuez coupe loin jusqu'à ce que le bloc de mousse a la forme que vous voulez.

• Tailler les détails à l'aide de petites, fines outils Outils métier rotatif, couteaux universels, râpes bois et râpe avions. Presque n'importe quel outil avec une surface de coupe peut être utilisé. Outils de métier rotatif avec pierres fine grain coupe fonctionnent le mieux pour lisser les zones qui ont besoin d'une texture lisse, comme les zones de peau.

• Appliquez un mélange de colle blanche une part aux deux parties de peinture semi-brillante au latex à la surface de la sculpture à sceller. Appliquez deux couches, laissez-le bien sécher entre les couches. Peinture au latex ou autres revêtements peuvent être ajoutées sur le dessus de ce scellant si vous le souhaitez.

Winnie l'ourson citrouille idées de sculpture

February 14

Winnie l'ourson citrouille idées de sculpture


Vers la fin du mois d'octobre, citrouilles rougeoyantes commencent à apparaître sur les porches et les marches dans tout le pays. Sculpture de citrouilles pour créer des jack-o-lanternes est un moyen de temps honoré pour célébrer Halloween. Certaines personnes préfèrent aller pour une simple, traditionnelle, visage effrayant ou une citrouille souriante avec les dents manquantes. Mais d'autres préfèrent avoir leur citrouille à ressembler à un personnage préféré. Si vous aimez Winnie l'Ourson et voulez avoir une citrouille de Winnie l'ourson, il y a plusieurs façons différentes pour obtenir ce look.

Templates

Il y a plusieurs modèles différents disponibles sur l'Internet qui peut être utilisé pour créer des citrouilles de Winnie l'ourson. Une fois vous avez imprimé un dessin, la bande ou le cloue sur le devant de votre citrouille. Transférez le contour du gabarit sur votre citrouille en poussant avec soin par le biais de la conception avec une petite punaise ou amure ou dessiner des lignes lourdes avec un marqueur permanent épais. Enlever la feuille de papier et découpez la conception que vous avez placé sur la citrouille à l'aide d'un couteau.

Papier de transfert

Une autre façon d'ajouter un design Winnie l'ourson à votre citrouille consiste à copier une image que vous aimez particulièrement sur un morceau de papier de transfert. Trouver une photo ou dessin de Winnie l'Ourson et le mettre sur une surface plane. Placez un morceau de papier de transfert sur le dessus de l'image de Winnie l'Ourson et tracer à l'aide d'un crayon. L'image sur votre citrouille de bandes et, à l'aide d'une petite épingle amure ou pousser, pousser des trous dans la citrouille le long de la zone de conception. Supprimer la photo et couper la conception avec un couteau en utilisant les trous comme guide.

Dessin à main levée

Selon vos talents artistiques et votre confiance, vous pouvez toujours choisir de dessiner votre propre image de Winnie l'ourson sur la citrouille. Déterminer l'avant de la citrouille et la figure où vous voulez les yeux et la bouche. À l'aide d'un marqueur effaçables à sec, commencer votre conception de Winnie l'Ourson de dessin sur la citrouille. Si vous faites une erreur, il suffit d'essuyer la zone avec un chiffon humide et attirer à nouveau. Une fois que vous êtes satisfait de la conception, couper le long des lignes avec un couteau.

Peindre une citrouille

Si vous avez de petits enfants, vous pouvez envisager de peindre un motif sur votre citrouille au lieu de réellement sculpture sur la citrouille. Ce serait plus facile pour les enfants et aussi sûre, qu'il n'y a aucune cause de couteaux. Vous pouvez soit transférer un dessin de Winnie l'ourson sur la citrouille à l'aide d'un modèle ou un dessin tracé, ou tout simplement à la volée une peinture de Winnie l'ourson. Si vous choisissez d'utiliser un modèle ou traçage, utilisez une punaise pour placer le dessin sur la citrouille, puis la peinture au sein des lignées.

Sculpture sur bois Safety Checklist

October 7

Sculpture sur bois Safety Checklist


Sculpture sur bois est un passe-temps favori pour de nombreux amateurs. Les couteaux, les outils et les tâches de sculpter lui-même peuvent présenter les risques d'accidents. Sécurité doit un être un sujet de préoccupation numéro un des sculpteurs, et il y a un certain nombre de mesures visant à prévenir les blessures. Équipement spécial de protection et l'entretien de l'outil précautions connexes peuvent donner une mesure supplémentaire de protection alors qu'il travaillait.

Garde-pouce

Gardes de pouce, qui sont généralement faites d'un élastique en caoutchouc arrière et avant en cuir, il est impératives. Vous les portez sur le pouce de la main de la sculpture, et ils vous protègent d'un feuillet du couteau. Ils sont relativement peu coûteux à l'achat et valent l'investissement.

Gardez des outils Sharp

Les couteaux qui sont tranchantes sont le plus sûr de couper avec. Vous êtes plus susceptibles de se couper avec une lame émoussée que par une forte. Les couteaux plus nettes coupent efficacement à travers bois et n'attrapent pas, qui peut l'amener à se glisser et vous couper.

Gant de sculpture

Pour mieux protéger vos mains, envisager un gant de sculpture qui a Kevlar en elle. Ces gants peuvent bloquer les coupures qui peuvent blesser la main. Un couteau peut percer, donc sécurité doit toujours être une mise au point lorsque vous taillez.

Sculpture avec outils motorisés

Sculpture sur bois Safety Checklist


Si vous utilisez un outil pour tailler, vous devrez porter un masque et des lunettes de sécurité. La poussière émise par l'outil et le bois sera bloquée par le masque. Il peut également être projection de débris de l'outil, qui peut frapper l'oeil. Il est préférable de travailler dans un endroit bien aéré.

Se concentrer sur ce que vous faites

Beaucoup d'accidents se produisant en sculpture est dus au manque d'attention. Lorsque vous commencez à sculpter, rester éveillé, ciblée et sur la tâche. Vous utilisez les types d'outils que ce passe-temps nécessite peut être dangereux, alors vous voulez être à votre meilleur. C'est aussi la meilleure façon de prévenir les accidents et les blessures.

Instructions de sculpture sur pastèque thaïlandais

February 25

Instructions de sculpture sur pastèque thaïlandais


Couper et façonner une pastèque en une sculpture séduisante à l'aide de l'ancienne tradition de la sculpture sur pastèque thaïlandais. Un petit couteau sert à sculpter des motifs compliqués, tels que des fleurs, des pétales et des coeurs sur l'écorce de pastèque et de la chair. Une pastèque sculptée fait une clé de voûte impressionnante pour un buffet ou un repas de fête. Une fois que vous maîtrisez la pastèque Thai sculpture technique vous pouvez l'utiliser pour découper les autres fruits et légumes, comme les tomates, les carottes et les pommes.

Instructions

• Découper un petit cercle dans le haut de la pastèque avec le couteau à découper. Couper le cercle avec le couteau du chef.

• Coupez l'écorce de la pastèque à l'aide de longues et minces traits vers le bas sur l'écorce du melon. Laisser plusieurs pouces de croûte autour de la face inférieure de la pastèque. Répétez cette technique jusqu'à ce que seulement la chair blanche est visible.

• Découper le contour d'un petit cercle dans le haut de la pastèque avec le couteau à découper. Creuser le couteau à découper dans le cercle pour faire la coupe plus profonde.

• Tailler un petit pétale en forme de coeur qui sort du bord du cercle sculpté. Tailler loin assez chair blanche jusqu'à ce que vous voyez certains de la chair rose qui traverse. Répétez cette technique pour créer un cercle de pétales en forme de cœur autour du cercle supérieur.

• Continuer ce modèle directement sous le premier cercle de pétales, sculpture sur chaque couche de pétales légèrement plus grands que le précédent. Répétez jusqu'à ce que vous avez cinq couches de pétales.

• Tailler plusieurs grandes formes triangulaires, avec le couteau à découper, dessous de la dernière rangée de pétales. Utilisez la sculpture pour créer des bords dentelés autour des triangles.

• Tailler incurvés, petits traits à l'intérieur des triangles pour donner l'apparence de pétales. Répétez cette technique ci-dessous les triangles jusqu'à arriver à la partie supérieure de l'écorce verte.

• Découper de petits morceaux incurvés de pastèque dans le cercle supérieur pour créer des pétales de rose.

Outils de sculpture Stock pistolet

September 27

Outils de sculpture Stock pistolet


Sculpture sur un stock d'armes à feu est l'une des façons plus courantes pour personnaliser l'apparence d'un fusil ou carabine. Options populaires incluent des représentations scéniques de la faune, des initiales monogramme et des dessins personnalisés. Sculpture de stock pistolet nécessite que les mêmes outils que de nombreux projets de sculpture sur bois.

Graveurs

L'outil plus commun est un graveur de puissance. Ils ont des impulsions à une vitesse spécifique pour obtenir des coupes différentes dans le bois. Bits et des vitesses différentes produisent des coupes différentes. Certains graveurs, tel qu'un stylo gravure, graver un dessin dans le bois. Graveurs sont généralement utilisés pour enlever la matière pour créer des reliefs sur la crosse du pistolet. Graveurs de pouvoir venir avec des moteurs de taille différente pour permettre des vitesses différentes ; les moteurs plus gros peuvent produire un éventail plus large et des vitesses plus élevées. Gamme de graveurs en taille du diamètre d'un crayon pour le diamètre d'un chandelier. Certains viennent avec une eau en option ou de la brume d'air pour faciliter le découpage.

Outils quadrillage

Outils de quadrillage créent la hachure petit fréquemment observée sur les poignées pistolet et pistolet. Une trousse d'outils checkering standard comprend un cours présentation cutter, la fraise fine mise en page, double coupe, laissé coupeur d'espacement, coupe droite espacement et coupe courte courbe. L'outil de mise en page cours énonce le motif original et approfondit les lignes après qu'ils sont coupés. La fraise fine mise en raffine le schéma ou établit le modèle pour les petites surfaces. Le couteau à double tranchant égalise le motif de diamant. Les couteaux de l'espacement de droite et de gauche couper les nouvelles lignes. Ils ont deux lames ; la lame extérieure lisse est utilisée comme guide. La coupe courte courbe est utilisé principalement pour les petites surfaces et courbes serrées. Il existe des outils quadrillage avec de multiples options d'interligne.

Ciseaux, Gouges et couteaux

Comme d'autres projets de sculpture sur bois, stock de pistolet sculpture aussi utilise les ciseaux, gouges et couteaux pour créer précis, détaillés coupes. La plupart des outils de Burin et gouge viennent dans deux modèles : droites ou poignées de palme. Les outils manche palm sont idéales pour une utilisation avec des maillets ou pression de la main, tandis que les outils manche droite sont plus difficiles à atteindre avec un maillet en raison de leur poignée plus fine. Jeux de Burin et gouge standard incluent une gouge en y, Burin courbé, ciseau courbé, peu profonde gouge, ciseau et burin droit. Outils viennent dans une gamme de tailles. Couteaux à découper générales sont utilisés principalement pour le travail de détail et avoir une lame de 1-1/2 po ou 1-7/8 po.

Bases de la sculpture sur bois de puissance

November 18

Bases de la sculpture sur bois de puissance


Sculpture sur bois avec des outils électriques permet aux amateurs de bois à sculpter des projets d'artisanat en bois plus gros et plus complexes en moins de temps que le découpage traditionnel à la main. Depuis le sculpteur d'all-in-one puissance Dremel pour tours à bois, sculpteurs sur bois ont aujourd'hui le choix des outils permettant de créer. Ces outils ont contribué à accroître la popularité de bois sculpté comme un hobby. Voici quelques idées et conseils que vous pouvez utiliser afin de vous aider à démarrer à l'aide d'outils électriques pour créer vos sculptures sur bois.

Dremel puissance Carver

Le sculpteur sur bois qui souhaite utiliser des outils électriques a un certain choix. Le Dremel est l'un des plus populaires car elle permet de travailler un projet entier à l'aide de rien, mais votre Dremel principal et un large choix de coupe, le ponçage, ciselure et gravure des pièces jointes. La Dremel est idéal pour les petites et moyennes des projets nécessitant une sculpture de précision. Statues en bois, voitures miniatures, bateaux, avions, meubles, ou plaques murales et signes font de grands projets de Dremel. FlexCut est un autre créateur de puissance de qualité outils de sculpture.

Tours à bois

Certains sculpteurs sur bois mis en place la boutique avec un tour à bois. Tours à venir en grandes tailles industrielles ou des modèles de dessus de table personnelle. Tours à bois sont des machines électriques sous tension acceptant des pièces jointes pour divers projets bois. Tours sont aussi idéales pour des projets de bois tourné et coupe et contourer pour les grands projets tels que des meubles. La taille de la tour que vous avez besoin dépendront les types de projets que vous voulez faire et combien de pièce que vous avez dans votre atelier.

Travail avec les scies mécaniques

Circulaires et scies à ruban sont les agrafes de menuiserie outil de puissance. Ils viennent souvent en pratiques pour la fabrication de meubles et d'autres grands projets. Certains artisans bois utiliser une scie à chaîne exclusivement. Découpage avec une scie à chaîne est vraiment une forme d'art en soi. Les sculptures de tronçonneuse sont habituellement statues et totems de taille considérable, façonné à partir d'arbres en utilisant rien d'autre qu'une scie à chaîne. Art de la tronçonneuse n'est pas pour tout le monde, mais la vue d'une statue géante, taillée dans un arbre peut être magnifique.

Histoire de la sculpture sur pierre à savon

September 3



Stéatite est une pierre douce et souple utilisée pour une variété de la sculpture et la décoration des fins. L'histoire de travailler avec des dates en stéatite remontent à plus de trois millénaires. Artisans a commencé à travailler avec pierre ollaire en Asie et la propagation de l'artisanat vers l'Europe. Dans l'hémisphère occidental, sculpture sur pierre à savon a commencé avec les tribus d'Inuit de l'Alaska et du Nord Canada. Aujourd'hui, de nombreux artistes travaillent encore dans le milieu de la pierre ollaire.

Travail avec pierre ollaire

Selon le Kellers Trading Company, pierre ollaire fournit des sculpteurs avec une variété de couleurs à choisir. Couleurs disponibles de la stéatite incluent blanc, vert, gris, brun, noir, rose et jaune. Stéatite peut être découpé à l'aide d'un ciseau, bien que certains sculpteurs modernes choisissent d'utiliser des outils électriques. Produits finis disposent d'une texture huileuse, qui a probablement contribué à la roche étant nommée « stéatite ». Selon Green Mountain en stéatite, le matériau est burn et antitache, ce qui en fait une alternative idéale pour marbre et granit dans des projets de décoration. Stéatite tarifs un sur l'échelle de dureté du matériau, ce qui en fait une des pierres plus bas de sculpture disponible.

Origines asiatiques

La stéatite identifiable plus ancienne sculptures remontent plus de 3.000 ans, selon le site du grand Art. La plus ancienne en pierre ollaire identifié d'artisanat où fabriqués par des artisans en Chine. Les experts estiment que cette oeuvre faite de pierre à savon a survécu au fil des siècles parce que l'humidité ne provoque pas les pierres à se décomposer. La dynastie des Ming, qui dura de 1368 à 1644, vu la hauteur de la production de la stéatite en Chine. Pierre à savon est devenu la norme que jade prix a augmenté, ce qui en fait trop cher pour de nombreux artistes.

S'étendre à l'Europe, Afrique et Moyen-Orient

Depuis ses débuts en Chine, l'art de travailler avec pierre ollaire disséminées à travers le monde. Le peuple crétois de la Grèce antique utilisé en stéatite pour faire des timbres et des récipients. Les Vikings employées en stéatite sculpture compétences dans une grande partie de leurs bijoux. En Afrique, sculpteurs au Zimbabwe a produit plusieurs sculptures en stéatite. La hauteur de la production de pierre à savon du Zimbabwe était entre les 11ème et 16ème siècles. Sculptures en stéatite sont également une forme d'art populaire en Iran. Dès le XVIIe siècle, les européens du continent avaient commencé à créer des œuvres en pierre ollaire. Artisans a commencé à l'utiliser dans l'artisanat et il a atteint son apogée de popularité au cours de la période Art déco, entre les années 1920 et 1940, selon grand Art.

Sculptures en Alaska

Vers la même époque en stéatite sculpture atteint sa popularité en Europe, les tribus Inuits commencèrent à opérer les œuvres d'art en pierre ollaire avec les colons blancs du Canada et aux États-Unis. Auparavant, bon nombre de ces artisans indigènes avaient travaillé avec des os de baleine ou Ivoire pour produire leur artisanat culturel de Morse. Comme la popularité de la stéatite sculpture parmi les tribus Inuits s'est développée tout au long des années 1940 et 1950, la compagnie de la baie d'Hudson a présenté du papier de verre à des artisans locaux. Selon le site de la société Najuqsivik, la société s'intéresse à commercialement développement d'artistes et vendent leur travail.

Utilisations historiques

Art n'était pas le but seul historique pour stéatite minière. Dans la Chine ancienne, artisans a utilisé la pierre pour créer des plats, vases et ustensiles de cuisine. En Europe, les gens font encore scandinaves traditionnels chaudrons à l'aide de pierre ollaire. Selon le site Internet de Green Mountain en stéatite, colons de la Nouvelle-Angleterre utilisaient en stéatite sur leurs foyers de cheminée, de faire des puits et faire des comptoirs.

Utilisations modernes

Les artistes modernes, y compris les membres des tribus d'Inuit, toujours utilisent en stéatite pour produire de belles sculptures. En plus de l'art, pierre ollaire sert comme alternative au marbre ou de granit. Il peut faire partie de la conception de cuisine et salle de bain sur les éviers, les compteurs et les fours. Il sert également une doublure pour cheminées et des corps de maçonnerie, selon Green Mountain en stéatite.

Stéatite Sculpture sculpture

September 3

Stéatite Sculpture sculpture


La pierre ollaire est une pierre tendre, facilement carvable dans le monde entier. Tout au long de l'histoire, les gens ont sculpté stéatite dans figurines représentant des animaux, des légendes et des dieux ainsi que formes abstraites. La pierre ollaire est qu'un moyen même les enfants peuvent apprendre à sculpter avec facilité.

Ce qui est en pierre ollaire

La pierre ollaire est un nom qui couvre beaucoup de types différents rock axée sur le talc. Propriétés de stéatite et pyrophyllite, breunerite imitent pierre ollaire si étroitement qu'ils, aussi, sont appelés en stéatite de sculpteurs. Stéatite se compose principalement de talc, qui est l'oxyde de silicium, oxygène, oxyde de magnésium, l'eau et des molécules lâches de magnésium et de silicium. Sur l'échelle de dureté qui met des diamants à 10, la pierre ollaire est une 1. Pierre ollaire varie de couleur selon les autres minéraux accessoires mélangé à sa création. D'un continent à l'autre, les artistes ont trouvé noir, vert, rose, blanc et autres nuances de travailler avec. Sa grande disponibilité et convivialité pour outils de sculpture font en stéatite idéal pour sculpter.

Histoire

Objets en pierre ollaire ont été trouvés dans les tombes égyptiennes. Sculpteurs en Chine durant la dynastie Ming (1368-1644) utilisent en stéatite plutôt que jade plus cher. Anciennes cultures du monde entier ont sculpté cette pierre malléable dans des bols, des tuyaux et des figures aux indigènes d'Amérique du Nord aux peuples en Afrique, Inde, Chine et Australie. Les variations de couleur de la pierre ollaire et composition de différentes zones géographiques aident archéologues trace humaine transport et commerce, par exemple lorsque les sculptures indiennes sont trouvent en Mésopotamie.

Fonction

Sculpture de la stéatite n'est pas seulement pour des interprétations artistiques des animaux et des personnes. Des milliers d'années, pierre ollaire a été découpée en objets du quotidien tels que des bols ou des tuyaux et est encore utilisé aujourd'hui dans les ustensiles de cuisine dans les pays scandinaves. Propriétés de diffusion de chaleur de la stéatite rendent bien adapté pour utiliser dans la cuisine. Grâce à sa surface non poreuse et la résistance à l'acide, la pierre ollaire fonctionne bien comme une surface de comptoir dans les laboratoires de chimie et gagne en popularité dans les maisons.

Outils

Peuples anciens sculptés en pierre ollaire avec rien de plus qu'un morceau de silex, à l'aide de sable à polir la pièce. Les sculpteurs modernes en pierre ollaire utilisent scie, maillets et burins, fichiers de queue de rat et râpes. Sculptures peuvent être lissés avec un papier abrasif et frottés avec de l'huile minérale, si vous souhaitez une finition brillante. Parce que la stéatite absorbe la chaleur, une machine-outil comme une scie à ruban peut également servir pour enlever les grosses sections sans endommager la scie ou la pierre.

Identification

Sculptures en stéatite ressemblent souvent à marbre pour les modèles au sein de la roche. Pierre ollaire tire son nom de la « soapy » sensation du talc dans la roche. Lignes de sculptures sculpture sont souvent lisses et angles arrondis. Artistes individuels développent leur propre style de sculpture. Collecteurs peuvent souvent d'identifier un artiste spécifique basé sur le style.

Taille

Stéatite peut être acheté dans une carrière qui les mines il soit sous les blocs de rochers bruts. La taille varie selon la carrière. La statue géante « Christ the Redeemer » à Rio de Janeiro est construite en pierre de savon en couches sur béton armé ; Pierre à savon a été choisi pour sa durabilité dans les éléments. Stéatite peut être sculpté aussi petit que l'artiste peut travailler. La densité de la pierre ollaire est presque identique à la porcelaine et est souvent comparée au granit.

Considérations

Artiste en stéatite Sandy Cline avertit que des rochers plus gros, tels que les rebuts de l'industrie minière, peuvent avoir des fissures qui doivent être déposés au large avant de sculpter. Dans le cas contraire, partie du travail du sculpteur peut dépouiller de façon inattendue. Pierre à savon a un grain, avec que le sculpteur doit travailler. Quand on lui demande combien de temps sculpter un morceau aura, répond à M. Cline, « aussi longtemps qu'il faudra. »

Comment faire une Sculpture de l'oeil

April 1

Comment faire une Sculpture de l'oeil


Presque aussi longtemps que les humains ont fait des sculptures, ils ont été sculpter la forme humaine. Pour ce projet, vous pouvez sculpter un seul œil ou faire une paire d'yeux être insérée dans un visage. Quoi qu'il en soit, le processus est le même. Si vous vous sentez particulièrement hésitante dans votre capacité à sculpter un œil, vous pouvez étudier les sculptures de visages humains ou de créer des dessins de visages humains pour améliorer votre compréhension de la structure de le œil avant de commencer ce processus.

Instructions

• Sculpter la tête ou la surface sur laquelle vous souhaitez placer le œil. Si vous faites une tête entière, sculpter la forme de base de la tête de l'argile.

• Créer une pièce circulaire, convexe de l'argile. C'est le globe oculaire. Score (marquer avec hachures et humidifier avec de l'eau) au dos de l'argile et la surface vous va être attacher à. Fixer le globe oculaire à la surface où vous souhaitez attacher.

• Rouler un petit morceau d'argile légèrement plus long que le globe oculaire est large. La mèche doit avoir bouts pointus. Il s'agit de la paupière supérieure. Marquer au dos de la paupière et la zone où la paupière supérieure s'attache (vraisemblablement, le haut de la page 1/3 du globe oculaire). Fixez la paupière vers le haut de l'oeil, puis il forme avec les doigts afin qu'il rideaux sur le œil comme une couverture.

• Rouler un petit morceau d'argile légèrement plus long que le globe oculaire est large. La mèche doit avoir bouts pointus. Il s'agit de la paupière inférieure. Marquer au dos de la paupière et la zone où la paupière inférieure s'attache (vraisemblablement, bas 1/4 du globe oculaire). Fixez la paupière jusqu'au fond de le œil, puis modeler avec les doigts afin qu'il rideaux sur le œil comme une couverture.

• Sélectionnez une argile pointue, outil de sculpture. Tracer les lignes d'un iris sur le globe oculaire en dessinant un cercle. La partie supérieure du cercle et le bas du cercle seront cachées par les paupières. (Si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner le cercle tout d'abord et ensuite appliquer les paupières à la sculpture, mais vous êtes susceptible de Barbouiller une partie du cercle lorsque vous appliquez les paupières.)

• Dessiner un trou dans le centre de l'iris. Il s'agit de la pupille.

Comment faire des moules pour Sculptures

April 30

Comment faire des moules pour Sculptures


Sculptures de moules de coulée est une technique ancienne pour la reproduction d'une oeuvre en trois dimensions. Traditionnellement, sculpteurs seraient créer une œuvre initiale en argile ou en cire et puis faire un moule pour être utilisé en jetant le travail final en bronze. Même si vous ne travaillez pas en bronze, vous pouvez réaliser un moule pour recréer une sculpture en latex, de cire ou de béton. Avec la bonne préparation, vous pouvez créer un moule pour une sculpture en une après-midi.

Instructions

• Etaler une dalle épaisse d'un pouce d'argile et couper l'argile en tranches d'un pouce. Lisser les bandes d'argile autour de la circonférence de votre sculpture, divisant le front et le dos des moitiés de la sculpture.

• Enduire l'avant de la moitié de la sculpture d'une épaisse couche de vaseline pour agir comme un agent de démoulage pour le plâtre.

• Posez un grand dropcloth sur le sol pour protéger la zone de travail et de mélanger les deux parties de plâtre et une part d'eau dans un grand seau. Appuyez sur les côtés de la benne pour enlever les bulles d'air dans le plâtre.

• Appliquer une fine couche initiale de plâtre sur la moitié avant de la sculpture. Appliquez des couches supplémentaires jusqu'à ce que le plâtre est d'environ trois pouces d'épaisseur. Laissez le plâtre sécher pendant deux heures.

• Décollez le mur de soutènement d'argile et recouvrir la moitié arrière de la sculpture avec de la vaseline. Appliquer plâtre sur la moitié arrière, commençant par une fine couche initiale et mise en place d'un revêtement de trois pouces. Laissez le plâtre sécher pendant encore deux heures.

• Tapez sur la ligne de couture entre les deux moitiés de la fonte de plâtre avec une cale en bois et un marteau. Appuyez très doucement : trop de force peut causer le plâtre à craquer. Un robinet doux doit provoquer la fonte ouvrir le long de la ligne de couture. Démoulez la sculpture fini.

Comment faire pour créer des sculptures de haie

May 7

Comment faire pour créer des sculptures de haie


Si vous voulez faire une grosse impression avec votre paysage à vos haies en sculptures. Parfois dénommé topiaire, haie sculpter est l'art de couper les haies et les arbres en formes. Sculptures de haie peuvent ajouter beaucoup d'étonnement. Ils, cependant, créent également beaucoup de travail. Si vous souhaitez créer des sculptures de haie dans votre paysage, soyez prêt à couper les haies à la main pour obtenir la meilleure forme et forme à vos haies.

Instructions



Couper la haie de sculptures au cours de la période de l'année qui est le mieux pour tailler la haie en général. Le meilleur moment pour une haie qui fleurit avant juin est la fin de l'été et le meilleur moment pour une haie qui fleurit après que juin est durant l'hiver, selon Michael Dana et Philip Carpenter de l'Université Purdue.



Sélectionnez un modèle pour chaque haie que vous souhaitez transformer en une sculpture qui correspond à la forme naturelle de la sculpture. Un arbre qui a déjà une forme conique, comme un petit pin, par exemple, peut être plus facilement formé dans un cône ou une spirale, alors qu'un arbuste rond se prête à des formes de ballon.



Coupez toutes les branches sur la haie qui saillent du formulaire principal de l'arbre avant de commencer. Couper les branches retour afin qu'ils soient à peu près la même hauteur des autres branches sur la haie.



Commencer à former la haie dans la sculpture que vous souhaitez créer, commençant par le haut. Si la haie est plus grande que vous, utiliser un escabeau pour obtenir au-dessus de la haie afin que vous pouvez former le haut premier.



Couper en vue de créer des sculptures de base haie topiaire, tels que les cônes et les balles. Commencer un cône en coupant la partie supérieure de la haie en une forme triangulaire, avec tout en haut de la haie dans un point juste au-dessus de la branche principale. Commencer une sculpture en forme de boule en coupant les branches en haut de l'arbuste en arcs à la baisse pour arrondir le haut de l'arbuste.



Continuez à découper vers le bas pour terminer la sculpture de la haie. Après chaque quelques pouces de branches que vous coupez autour de la haie, pas loin de l'arbuste et regardez à une distance de 5 à 6 pieds pour s'assurer que l'arbuste prend la forme que vous voulez et puis revenez à la coupe.

Techniques de sculpture sur Fruits & Légumes

May 11

Techniques de sculpture sur Fruits & Légumes


Produits de sculpture est considéré comme un art dans le monde culinaire. Un plateau sculpté de fruits ou de légumes peut être utilisé comme un écran de pièce maîtresse ou même participé au concours pour un prix monétaire. Si vous n'êtes pas intéressés par la concurrence, vous pouvez créer des fruits sculptés et végétale affiche pour une utilisation à vos propres parties. Produire la sculpture se pratique, ainsi l'achat d'autres pièces de fruits et légumes dans le cas où vous faites une erreur.

Outils

Pour sculpter les fruits et légumes il faut un ensemble d'outils et de matériaux spécifiques à l'art. La plupart de ces outils se trouvent dans un magasin d'articles ménagers ou un magasin de fournitures culinaires locales. Certains outils vous aurez besoin sont : une cuillère à melon avec une boule de grande et petite brochettes en bois, un couteau d'Office, emporte-pièces, marqueur lavable comestible et une cuillère.

Légumes et Fruits du débutant

Lors du démarrage sculpture sur légumes, vous voudrez travailler avec fruits et légumes qui sont les plus faciles à tailler. Pour les fruits, acheter des melons, pastèques ou melons honeydew pour la sculpture et les fraises, les raisins et les bleuets pour pièces d'appoint. Pour les légumes, commencez avec les radis, les carottes et les patates douces.

Fleurs fruits

Fleurs de fruits peuvent être créés à l'aide de bleuets, raisins, framboises et melons différents. Couper les melons en pièces plates qui sont au moins 1/2 pouce d'épaisseur. Utilisez fleur emporte-pièces pour couper les melons en formes florales. Placer une fleur de melon sur une brochette en bois, puis appuyez sur la brochette à travers juste assez pour apposer un raisin, des framboises ou des bleuets sur le dessus comme le centre de la fleur. Utilisez les fleurs de fruits dans des vases, des paniers de melon ou comme un moyen de servir les fruits sur un plateau de fruits.

Décrivant

Il est difficile de regarder un morceau de fruit et de l'image d'un dessin ou modèle. Donc commencer par un contour est généralement préférable pour les légumes et fruits sculptés 3D. Commencer par couper sur le dos d'un melon donnez-vous une surface de travail plane. Peler le front du melon de retirer la croûte et d'exposer la chair du fruit. Acheter un contour pochoir à motifs simples comme une grosse fleur ou une étoile à votre magasin d'artisanat local. Placez le pochoir sur les fruits exposés et utilisez un marqueur lavable comestible pour tracer le contour du gabarit. Tailler autour des zones de contour à l'aide d'un couteau d'Office pointu et évider la chair coupée à l'aide d'une cuillère. Cela vous aidera à créer des images 3D lorsque vous êtes débutant. Passer lentement à pochoirs plus difficiles.

Préserver les décorations sculptées

Utilisez un chiffon imbibé d'eau froide pour enlever contours et les débris sur la surface du fruit. Remplir un flacon pulvérisateur avec le jus de lime, jus de citron, le jus de pamplemousse ou une combinaison des trois. Pulvériser la surface exposée de fruits et des légumes avec le jus pour empêcher leur oxydation. L'oxydation est ce qui brunit la surface des fruits et légumes, et l'acide dans le jus de citron permet d'éviter cela.

Verre de mer & Sculptures de bois flotté

June 13

Verre de mer & Sculptures de bois flotté


Les gens ont été la création de sculptures des articles qu'ils trouvent sur les plages pour très longtemps. Bois flotté et verre de mer ne sont que deux des nombreux articles sur les plages où les artistes permet de créer des formes d'art incroyables et à couper le souffle. Certains artistes créent des sculptures à l'aide de verres de la mer seulement, tandis que d'autres utilisent uniquement de bois flotté. D'autres ont toujours combiné mer verre et bois flotté en beaux morceaux.

Attributs de verre de mer

Vieilles bouteilles, pots, assiettes, poterie, tasses, plats, windows et bien d'autres objets jetés ou perdus dans les eaux de l'océan sont à la base du verre magnifique sur la mer que vous trouverez sur les plages. Que ce soit par quelqu'un d'ordures ou de naufrage il y a longtemps, divers éléments de verre vous retrouver sur le plancher océanique. Au fil du temps, les arêtes du verre devient lisse et arrondie en raison d'une combinaison des eaux tumultueuses de l'océan et le sable rugueux et de coquillages au fond de l'océan. Parfois, le verre de mer gagnera un givré des sables abrasifs. Verre de mer vient dans une variété de couleurs, mais certaines couleurs sont plus rares que d'autres. Les principales couleurs sont blanc, vert et brun ceux étant les plus populaires couleurs pour pots et bouteilles. Le plus difficile de trouver des couleurs parmi rouge, orange, lavande et aqua.

Art de verre de mer

Verre de mer & Sculptures de bois flotté


Artistes ont créé beaucoup de belles pièces à l'aide de verres de la mer. Quelques peintres et sculpteurs s'attrape soleil, alors que d'autres ornements de Noël. Artistes utiliseront le verre de mer comme les yeux sur les animaux, utilisez des variations de couleur pour créer des formes dans les images et diverses autres techniques dans leurs sculptures. Selon comment rare le verre de mer est le prix qui est dans l'art varient sculptures et autres œuvres d'art. Visitez quelques-uns de vos boutiques locales plage et voir quel art de verre de mer est disponible. Méfiez-vous cependant ; certaines personnes essaient de reproduire les verres de la mer en utilisant des gobelets. Ces morceaux de verre ne sera pas aussi lisse ou naturelles à la recherche.

Rareté de verre de mer

En raison de l'accroissement des efforts des écologistes et l'arrivée des matières plastiques dans l'industrie de l'embouteillage, les chances de trouver le verre de mer sont de plus en plus minces chaque jour. Beaucoup d'individus est tumbling verre pour créer des verres de la mer artificielle, qui prendraient autrement des décennies de nature à créer. De nos jours, la majorité des amateurs de verre de mer dépendent de verre de mer artificielle pour leur oeuvre.

Attributs de bois flotté

Verre de mer & Sculptures de bois flotté


Bois flotté est le bois qui est tombé dans l'océan. Ce bois, à travers les courants, les vagues, les sable de la plage et les vents, a été lissé et en forme à ce que vous trouverez se trouvant sur les plages. Bois flotté a généralement un aspect poreux à cause des effets de la nature. Ce bois ne présente pas un risque de pollution pour l'environnement puisque c'est de la terre et biodégradable. Certains poissons et autres animaux aquatiques utilisera la bois flotté qui coule au fond de l'océan comme abri.

Sculptures de bois flotté

Il y a eu de nombreuses sculptures de bois flotté réalisés au cours des années. L'artiste Lucile Worlund créé une technique appelée la méthode LuRon pour traiter la bois flotté en sculptures magnifiques. Certains artistes choisissent de sculpter le bois flotté à diverses formes d'art, tandis que d'autres utiliseront la bois flotté comme base pour leurs sculptures. Artistes choisiront de quitter les morceaux de bois flotté aussi naturelle que possible, à l'aide de plusieurs pièces de bois pour créer leurs chefs-d'oeuvre. Sculptures de bois flotté sont parmis les artistes de l'écologiste car ils sont biodégradables et proviennent de bois qui est tombé habituellement arbres naturellement qui sont morts à proximité des côtes ou ont été entraînés dans les océans en raison des inondations.

Comment utiliser la peinture pour réaliser des sculptures de bronze-comme

June 16

Comment utiliser la peinture pour réaliser des sculptures de bronze-comme


Le bronze est un matériau coûteux et sculptures en bronze sont difficiles à plaisance, en raison des compétences et la technique--fonte de bronze--requis. Sculptures de plâtre sont plus faciles à créer et peuvent être faits pour ressembler à des sculptures sur bronze en appliquant des peintures appropriées. Avec le vieillissement, des sculptures sur bronze acquièrent une patine, donc appliquer une patine peut également aider à faire votre sculpture de plâtre ressemble davantage à un bronze.

Instructions

• Nettoyer la surface de la sculpture de plâtre et enlever toute saleté ou poussière qui a pu s'y accumuler. Utilisez un chiffon humide et laissez la sculpture sécher avant de commencer à peindre. Éliminer les dépôts de salissures tenaces avec papier de verre grain fin. La zone doit être propre et lisse lorsque vous peignez la sculpture.

• Appliquez une couleur acrylique bronze sur toute la surface de la sculpture. Plâtre absorbe la couleur, il faut appliquer plusieurs couches d'acrylique couleur pour s'assurer que la sculpture est uniformément recouvert de peinture. Laissez chaque couche de couleur à sécher avant d'appliquer la couche suivante.

• Appliquez la peinture tempera noir sur la sculpture. Cela ne sera pas la couleur réelle de la pièce finie, mais vous aide à créer une patine. Sculptures en bronze prennent une patine au fil du temps et beaucoup d'artistes ajoute patine dans un premier temps. Une patine souvent ajoute de la valeur d'une pièce de bronze.

• Attendre que le noir sécher partiellement. Frottez le noir à l'aide d'une éponge imbibée dans l'eau. Essuyez les plus ou moins de la robe noire de tempera, selon l'effet recherché.

• Vernis la sculpture pour le rendre brillant. Le vernis préserve l'apparence de bronze de la pièce et protège la couleur. Appliquer deux ou plusieurs couches de vernis jusqu'à obtenir la brillance désirée.

Instructions pour les Sculptures en fil de poulet

July 18



Sculpture de grillage est un large champ de l'art qui se compose de plusieurs styles. Sculptures sont le plus souvent créés à l'aide du fil comme une base, comme lorsque création de topiaires de sculptures ou de papier mâché. D'autres sculptures de métal art utilisent un matériau de base, comme le carton ou plastique enveloppé dans du grillage, jusqu'à ce que la forme voulue est atteinte. Grillage est juste un autre nom pour métal léger, escrime, mais nommés en raison de sa large utilisation pour la fabrication des poulaillers. Il est vendu à peu de frais en rouleaux de 10 pieds et peut être coupé pour s'adapter à tout projet individuel. Dans ce cas, la sculpture de fil est l'enveloppe extérieure.

Instructions

Formant une Sculpture

• Un crayon esquisse les grandes lignes des sculptures proposées sur carton et découper avec un cutter. Vous pouvez également utiliser des rouleaux en carton préformés ou conteneurs.

• Porter des gants, coupez la quantité appropriée de grillage pour le projet. Coupez-le assez grande pour couvrir complètement la zone entière de la sculpture. Plusieurs sections plus petites peuvent être découpées pour chaque zone, si nécessaire.

• Plier le grillage autour du formulaire, en utilisant vos mains pour mouler dans la forme désirée, cela peut prendre un certain temps. Aux extrémités, envelopper un autre morceau de grillage autour de la première pièce, bâtir les morceaux ensemble en pliant les bords.

• Continuer à plier et le fil, en ajoutant d'autres pièces jusqu'à ce que vous êtes satisfait de la forme du moule. Pour obtenir un produit fini d'apparence plus solide, ajoutez les morceaux qui vient se superposer un autre.

• Les extrémités libres du fil doit être enroulées autour des feuilles existantes et, s'il n'y a aucun moyen de le faire, les couper complètement pour éliminer les arêtes trop.

Comment savoir si les pneus ont encore suffisamment profondeur de sculpture

August 13

Comment savoir si les pneus ont encore suffisamment profondeur de sculpture


Profondeur de sculpture décrit la hauteur d'un véhicule de la bande de roulement de pneu et est un indicateur d'usure des pneus. Conscient de la profondeur de sculpture de vos pneus vous permet de juger quand vous avez besoin de les remplacer. Automobilistes devraient vérifier la profondeur de sculpture sur leurs pneus tous les deux mois et au début de chaque nouvelle saison. Profondeur de sculpture est facile à mesurer et peut être accompli à l'aide d'un penny et quart.

Instructions

• Stationner votre véhicule sur une surface plane avec les roues pointant droit devant.

• Retournez un sou, alors vous êtes à la recherche à la tête de Lincoln pointant vers le sol.

• Placer le sou dans les bosquets de bande de roulement du un pneumatique, près de l'extérieur de la roue. Le dessus de la tête de Lincoln devrait faire face le pneu. Si la bande de roulement ne touche pas le dessus de la tête de Lincoln, vous avez moins de 1/16 de pouce de bande de roulement restante. Pneus avec moins de 1/16 de pouce de bande de roulement sont dangereusement usées. Si la bande de roulement touche tout juste la tête de Lincoln, vous avez 1/16 de pouce de la bande de roulement gauche et devriez remplacer vos pneus bientôt. Tout ce qui dépasse 1/16 de pouce est considéré comme sûr pour conduire dans des conditions normales.

• Refaites le test de profondeur de bande de roulement dans la partie moyenne et interne du pneu. Si un point quelconque est inférieure à 2/32 de pouce, la profondeur de sculpture est dangereusement basses.

• Répéter le test sur chaque pneu en utilisant un quart si vous pilotera dans des conditions pluvieuses ou neigeuses. Pour la sécurité sous la pluie ou la neige, la profondeur de sculpture doit toucher au moins le chef de Washington. Si la bande de roulement en contact avec tête de Washington, il est profond d'au moins 2/16 de pouce.

Préparation du plâtre de Paris & colle utilisée dans la sculpture

September 8

Préparation du plâtre de Paris & colle utilisée dans la sculpture


De plâtre est un matériau de type ciment doux (hémihydrate de sulfate de calcium) qui est apprécié pour la sculpture et mettent au point des applications. Bien que le plâtre de Paris n'est pas approprié pour les installations extérieures, sa polyvalence et sa facilité d'utilisation a fait un matériau standard fine art. Poudre de plâtre peut être acheté à n'importe quel magasin de fournitures d'art et mélangé avec de l'eau. Toutefois, vous pouvez également utiliser la colle blanche pour faire votre propre préparation du plâtre de Paris à la maison.

Instructions

• Journal laïc sur votre surface de travail pour le protéger de tout accessoires gouttes ou renversements.

• Verser les deux parties de colle blanche dans un grand seau ou un bol. Battre avec une spatule pour aérer la colle.

• Ajouter une partie de l'eau chaude à la colle. Agiter le mélange jusqu'à ce qu'il développe une consistance pâteuse et est exempt de grumeaux.

• Vérifiez la consistance du mélange. La préparation de plâtre doit être assez liquide, environ le même qu'une soupe maigre. Si le mélange est trop épais, ajoutez de l'eau et continuer de brasser jusqu'à sans grumeaux.

• Utilisez votre préparation de plâtre de Paris immédiatement pour de meilleurs résultats. Tremper les bandes de papier dans le mélange pour la fabrication de papier-m & amp ; acirc; ch. & amp ; eacute ; artisanat, ou utiliser votre préparation de plâtre dans les applications de fabrication de moule.

Comment construire des Sculptures cinétiques Wave

October 27

Comment construire des Sculptures cinétiques Wave


Tous les sons et la plupart des formes d'énergie voyagent à travers l'espace comme les vagues. Des courbes magnifiques et ondulantes des ondes nous enchantent et créer une danse sensible, répétitive à travers les surfaces et les fluides. Certains artistes et concepteurs de créent des sculptures qui émulent la motion sinus d'une onde cinétique avec des machines complexes. Vous pouvez créer une sculpture cinétique vague utilisant des fluides, disponibles dans la plupart des ménages, ou rotations en série à l'aide de roues disponibles au passe-temps et maison des magasins de rénovation.

Instructions

Sculpture de fluide onde cinétique

• Verser l'huile végétale dans un récipient en verre, remplir la moitié du volume du conteneur. Versez l'huile dans le récipient sur une surface plane.

• Pour vitres dans le récipient en verre, remplissage du réservoir à son sommet. Ne laissez pas un écart ou une salle pour l'air.

• Vis sur le couvercle de verre. Renversez le récipient et il n'y a pas de bulles d'air. S'il y a, ouvrir le récipient et versez la fenêtre plus nettoyant. Lorsque aucune bulle ne demeure, laissez le couvercle scellé.

• Rock le contenant des fluides en arrière pour voir qui coule, vagues cinétiques.

Rotations en série Wave Kinetic Sculpture

• Boulon à huit roues de chariot ou de passe-temps d'un côté de la barre en acier fendue. S'assurer que les roues sont à égale distance et sécurisé l'essieu les boulons à la barre en acier fendue avec deux écrous par boulon, de chaque côté de la barre.

• Boulon à huit roues de chariot ou de passe-temps vers le côté opposé de la barre en acier à tête fendue. Compenser les roues de la moitié de la distance entre les roues sur la partie initiale de la barre. Fixez les boulons d'essieu à la barre en acier fendue avec deux écrous par boulon, de chaque côté de la barre.

• Tracer des lignes rayonnants seize sur chaque roue, comme des tranches d'un gâteau. Orienter chacune des roues de sorte que deux des lignes sont verticales.

• Perceuse une bois vis 1/4-à-1/2 pouce du bord intérieur de chaque roue, forage successivement dans le sens horaire sur les lignes que vous percez les vis vers le bas de la barre des roues. Lorsque vous avez terminé, chaque roue doit avoir une vis, qui sera sur une ligne différente pour les autres. S'assurer que la vis à bois n'interfère pas avec la rotation des roues.

• Couper 16 brins de 2 pieds de ligne et les poids à une extrémité de chacun avec un poids de pêche de pêche. Attacher un brin de ligne pour chaque vis à bois sur les roues de 16 po. Placer l'ensemble sur le bois de 2 par 2, élevé au-dessus du sol entre deux tables ou monté entre deux surfaces verticales. Lorsque le dé l'assemblage sur le bois, les poids seront onduler comme une vague cinétique.

Comment faire une Sculpture de Mars

November 14

Comment faire une Sculpture de Mars


Mars planète sculptures viennent dans une forme, mais beaucoup de tailles. Une version simple peut être un excellent projet pour les enfants scolarisés ; un sculpteur expérimenté pourrait vouloir pour s'attaquer à une version plus détaillée. Vous pouvez suspendre votre sculpture du fil ou monter sur une base. Vous pouvez utiliser une variété de matériaux, de papier mâché à la pierre ou d'argile. Peu importe votre média choisi ou la méthode de présentation, chaque sculpture Mars partage de composants de conception de base.

Instructions

• Sculpter votre média de choix dans une sphère. Que vous utilisiez des matériaux durs, d'argile ou de papier mâché, la surface de travail dans une forme équilibrée, sphérique.

• Faire les empreintes sur la surface de votre sphère. Avec l'argile ou des médias plus douces, appuyez sur dans la sphère pour créer de petits cratères. Pour une surface plus dure, enlever de petites zones de la surface pour faire des cratères et des indentations.

• Mélanger la peinture orange et rouge pour créer une teinte brillante. Appliquer cette couleur sur toute la surface de la sculpture.

• Appliquer la peinture rouge pure à quelques domaines de la sphère. Utilisez un pinceau propre à fondre les bords de la pure rouge dans la teinte de rouge orangé. La variation de couleur permet de créer un intérêt visuel.

• Fixer votre sculpture à sa base ou un cintre.