Si vous coupez et faites sauter les oignons crus pour ajouter à un plat, ou placez-les dans un sandwich ou salade, oignons sont communs à la plupart des ménages. Oignons, sont souvent utilisés pour aromatiser les aliments, mais peuvent être l'ingrédient vedette parfois, comme dans des rondelles d'oignon. Quelques recettes pour les oignons exigent le noyau à supprimer. Enlever le noyau de l'oignon est très simple à l'aide d'une trancheuse d'apple et le carottier. Si vous souhaitez conserver l'oignon entier pour oignons farcis, utiliser une cuillère parisienne pour évider le coeur.

Instructions

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Placez l'oignon avec la pelure sur une planche à découper propre.

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Placer la trancheuse d'apple et le carottier sur le dessus, le trou central de centrage directement au-dessus du centre de l'oignon.

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Tenez fermement les deux poignées du trancheur apple et poussez vers le bas par le biais de l'oignon. L'oignon va maintenant être uniformément en tranches et le noyau exposés.

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Peler la peau brune sur les tranches et utiliser les oignons tranchés, comme vous le souhaitez. Jeter le noyau.

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Couper la partie supérieure de l'oignon

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Couper un cercle dans le centre de l'oignon autour du noyau.

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Utiliser une cuillère parisienne pour évider le noyau de l'oignon, jusqu'à ce que vous atteignez le fond. Pour un trou plus large, coeur dehors autour du centre jusqu'à ce que le trou est assez grand à votre goût.

Il y a eu de nombreuses tendances coiffures, mais le Bob des années 1920 est allé au-delà d'une déclaration de mode simple. Elle représentait la nouvelle et souvent controversé, attitudes et les gestes de la jeune génération, surtout les jeunes femmes. Bien qu'il y avait d'autres coiffures, le Bob a été le plus populaire.

Arrière-plan

Les Roaring 20, aussi connu comme l'âge du Jazz et de la décennie du Dollar, a une époque où les femmes ont acquis des niveaux de liberté et d'indépendance retrouvée. Le 19ème amendement donnant aux femmes le droit de vote passé 18 août 1920.

Le Bob

Le Bob, tout d'abord popularisé par la danseuse Irene Castle, est devenu un symbole de l'évolution des rôles des femmes. Verser les longues tresses de l'ère victorienne est devenu une caractéristique de la « nouvelle femme ». Chanteuse Mary Garden a déclaré, "J'ai envisager de se débarrasser de nos cheveux longs un du carcan peu nombreux que les femmes ont mis de côté dans leur passage à la liberté. Tout ce qui contribue à leur émancipation, même minime, on peut le constater, est vaut la peine. »

Types de

Selon le "Collins Essential English Dictionary," le Bob est « une coiffure où les cheveux sont coupé court uniformément tout autour de la tête. » Toutefois, il existe plusieurs variantes de la coupe chaque devenant leur propre coiffure unique : le « Dutch Boy Bob, » selon le "Encyclopédie des cheveux: A histoire culturelle," a présenté une ligne épaisse frange couper carrément sur le front. La « culture de Eton, » un bob très court, était un masculin grave couper lissé vers le bas près de la tête qui semblait principalement en 1926 et 1927. Le Bob « bardeaux » en vedette un bob coupés jusqu'à l'os occipital à l'arrière et effilé au-dessous de ce point pour former un « V » à la nuque du cou. Beaucoup d'autres modèles, comme le Moana et Chesterfield, ont été mis au point en ajoutant une base coupe Bob broche boucles, doigt vagues ou ondes de Marcel.

Faits amusants

Un des plus grands écrivains du XXe siècle, F. Scott Fitzgerald, a écrit sur le Bob dans sa nouvelle, « Bernice Bobs ses cheveux. » Pour décourager les femmes d'éclipse de leurs cheveux, adversaires publié brochures contenant de sévères avertissements, ce qui suggère que les femmes qui balançait leurs cheveux seraient pousser une moustache ou devenir chauves.

Cravates célèbres

Actrice chanteuse Clara Bow et blues Bessie Smith les deux porte leur cheveux dans un Bob.

Comme ils le faisaient dans les années 1920, beaucoup de femmes coupe leur cheveux courts dans les années 1950. Par opposition à la garçonne bobs droites, styles des femmes dans les années 50 étaient tout au sujet des boucles et une silhouette féminine. Femmes ont visité salons régulièrement dans l'après-guerre prospère des années 50, et là ils permanents et les chignons scandaleux qui ont été dans le style. Jeunes ont été également repousser les limites de ce qui a été accepté avec branché nouvelles coiffures.

Styles pendant la journée de la femme

Pour les femmes avec coiffures courtes dans les années 50, il y avait peu de différence entre leur journée et le soir on dirait. Gens habillés formellement la plupart du temps et les femmes portaient des robes, même à la maison. Ils se sont arrangés boucles autour de leurs visages et le long de leur décolleté dans le dos et avait l'air impeccable en tout temps. Certaines femmes portaient des super coupes courtes au-dessus de l'oreille, laissant juste assez longtemps pour jouer au curling. D'autres le portait au fond de leur cou avec couches courts sur le dessus. Femmes avec des cheveux longs souvent portaient vers le haut dans petits pains chignon simple à la base de leurs têtes pendant la journée.

Dos de soirée féminines

Pour une soirée, une femme aux cheveux courts se trouver des moyens pour rendre son style chic. Elle pourrait il part loin sur le côté et ajouter des vagues de doigt sur le dessus ou broche boucles autour de son visage. Quelques modèles ont été élaborés, même pour un dos court, comme tous le cheveux balayée sur le côté où il forme une masse de boucles. Chignons de soirée pour femme avec les cheveux longs ont également étaient élaborés. Ils ont mis leurs cheveux vers le haut dans un tas de boucles qui était assis sur le devant de la tête en un coup d'oeil appelé le caniche. Ils portaient également des chignons géants, crêpés, tels que la ruche et le Bouffant.

Styles pour hommes

Des années 1950, les hommes portaient des styles sans fioritures la plupart du temps, et que la règle appliquée à leurs cheveux aussi bien. Ils portaient des costumes sombres conservateurs pour travailler et même détendu à la maison après le travail dans leurs pantalons de costume et chemises habillées. La plupart des hommes portaient leur cheveux super court au-dessus des oreilles et le long du cou. Sur le dessus et sur les côtés, ils ont laissé assez de longueur donc déposeraient leurs cheveux lorsqu'ils lissés il revient avec huile de cheveux ou de la crème. Beaucoup d'hommes ont opté pour une partie de côté sévère et bien définies, tandis que d'autres voulaient lisse les cheveux tout droit de retour de leur front.

Styles pour enfants

Très jeunes garçons étaient souvent des versions réduites de leurs pères aux cheveux gominé portés dans une partie latérale. Certains petits garçons portaient également coupes rasée style militaire. Un bob de menton-longueur avec frange émoussée, droite était un look tendance pour les très jeunes filles des années 50. Adolescentes aimaient porter les queues de cheval hautes sur le sommet de la tête et souvent décorés de les arcs ou foulards. Certains adolescents se sont rebellés en cultivant leur cheveux dans des styles plus branchés, tels que la queue de canard ou le D.A. Ils laissé une boucle à l'avant et lissés leur cheveux longs retour où elle a rencontré dans le milieu.

Les années 1950 étaient connus pour grandes coiffures. Bobs Big, big curls, toutes les grandes stars et femmes arboraient les gros dos. Personne ne voulait avoir des cheveux longs ou droite. Femmes de tous âges recherché permanentes et utilisé tous les accessoires pour aider à créer leurs coiffures dramatiques. Aujourd'hui, ces styles ont reviennent à la mode et plus les petits pains le mieux.

Up-Do épais

Une épaisse coiffure mise à faire est l'un des regards classique des années cinquante. Le cheveu est posé, et frange restent longtemps pour ce regard. Ce gros do exige que les cheveux soient empilés haut sur la tête. Laque, souris et pinces à cheveux gardent ce faire à sa place. La frange est laissé de côté, s'écoulant vers l'avant sur le côté de la face et épinglés à ses conseils.

La ruche (Bouffant)

Rendu célèbre aujourd'hui par l'artiste britannique Amy Winehouse, la ruche ont commencé à apparaître sur les femmes dans les années cinquante et étendu à l'époque hippie des années 60. Le chignon de la ruche est probablement le plus gros chignon, il y a. La clé de la ruche est backcombing et taquineries. Ceci a été réalisé en soulevant les mèches et leur brossage jusqu'à ce qu'ils étaient lisses. Une fois terminé, vous démarrez brossage en arrière vers la racine des cheveux. Après la crêpant la tête supérieure entière, une bosse est créée. La bosse est hairsprayed jusqu'au solide, créant le look de la ruche.

La coupe de caniche

Cette réduction a été rendue populaire par les fifties série télévisée « I Love Lucy » de Lucille Ball. Ses cheveux courts, rouge caniche est obtenue par dormir avec les bigoudis dans les cheveux, ou d'avoir les cheveux permanentés pour garder les boucles. Ces cheveux était grande sur le dessus, qui résultait des bigoudis sur le dessus de la région de la tête et bang.

Le pli Français

C'est une élégante place qui est toujours porté à mariages et événements officiels aujourd'hui. Le style est complètement propre et soigné à l'avant, mais plein de détails sur le dos. Il s'agit d'un style de cheveux difficiles nécessitant brushing avec un diffuseur, collecte et épinglant les cheveux avec des pinces à cheveux et en utilisant beaucoup de cabinet-hold hairspray. La tordue, regard de cône à l'arrière des cheveux crée un gros chignon sur le dessus de la tête où les cheveux avant se réunit avec le cheveux en arrière.

Le mot définitif pour les années 1940 coiffures et maquillage est glamour. Au cours de cette décennie, beaucoup de femmes est allé pour travailler pour la première fois remplir les rôles masculins qui sont restés absents par les hommes qui étaient partis en guerre. Il y avait un désir fort chez les femmes à s'accrocher à leur féminité et ils ont fait cela en consacrant des grandes quantités de temps et d'énergie à leur coiffure et du maquillage.

Tendances coiffure

L'aspect plus général pour les cheveux de la femme qui est resté populaire tout au long des années 1940 était grande, douce boucles qui s'étendait passé sur les épaules. Coiffures au cours de cette décennie ont été fortement influencés par les actrices de Hollywood, et ce regard en particulier a été rendu populaire par les actrices, Veronica Lake et Lauren Bacall, selon Iphouse.com.

Rouleaux de victoire

Un des plupart des coiffures signature de la fin des années 1940 était la coiffure « Victory Rolls » qui a été nommée dans la célébration de la victoire de la seconde guerre mondiale. Cette coiffure était généralement usé moitié-up, avec des rouleaux de grandes, étroitement enroulés sur le dessus de la tête et le reste des cheveux porté vers le bas en vagues gros et douces.

Tendances maquillage

La caractéristique principale pour le vintage des années 1940 maquillage étaient des lèvres pleines, peints dans un ton rouge. Sourcils étaient également gardé fuller, mais avec sharp, niveler les arches et les bords. Mascara et fard à joues aussi a joué un rôle lourd à réaliser le look de star de cinéma de Hollywood glamour.

Détaillants de maquillage

Porter le vernis à ongles qui correspondait à votre maquillage et vêtements c'était la coutume dans les années 1940. Cette tendance a été perpétuée par les détaillants de maquillage afin de vendre plus de vernis à ongles et maquillage. Les grands noms de maquillage dans les années 40 étaient Max Factor, Helena Rubinstein et Elizabeth Arden.

Petites filles, les adolescents et les femmes portaient des robes presque tout le temps dans les années 1950, selon Web.com Fifties. Jeunes filles portaient des robes à l'école, église, parties et autres activités. Jeans et pantalons étaient habituellement seulement portés à la maison ou pour la récréation. Accessoires sont un élément important des robes dans les années 50. Aucune robe a été complet sans un chapeau, gants, sac à main et le jupon.

Jupes de Full Circle

Robes Jupes plein cercle étaient la tendance pour les filles de tous âges dans les années 1950. Pour obtenir l'apparence complète-jupe, filles portaient des jupons raides ou crinolines dessous. Longueur de robe a genou ou en dessous du genou. Informations large Peter Pan colliers, resserrant à la taille ceinture, boutons et appliqués étaient importantes dans les robes des années 50. Imprimé de tissus tels que pois, Vichy vérifie, et plaids ainsi que les couleurs étaient populaires.

Cavaliers

Toutes les filles avaient au moins une robe de style cavalier. Cette robe était polyvalent et porté sur une variété de dessus comme un chemisier, un col roulé ou jersey. Cavaliers ont été adaptés pour tous les âges et souvent porté par les mères et les filles.

Sailor

Sailor robes étaient à la mode durant cette période. Conçu en rouge, blanc et bleu, ces robes avaient des arcs et grands cols blancs. Avec un chapeau assorti, le regard était incontestablement nautique. Les filles encore plus anciennes constituée parfois la tendance dans leur garde-robe en portant une blouse blanche avec un col marin.

Robes de fête

Les mères voulaient leurs filles au look plus glamour comme ils le faisaient en occasions habillées. Jeunes filles portaient des robes fantaisie avec jupes, ajustées à la taille. Les robes sans manches ou manches ballon courtes. Tissus pour une robe de soirée étaient souvent satin, dentelle, organza ou mousseline de soie.

Robes

Une robe d'été avec un correspondant recadrée veste appelé un boléro était une robe d'été tendance pour les filles et les ados. Boutons de garniture ou colorés de croquet accentué la veste. Tissus imprimés floral ou fruits étaient de style pour l'été.

Accessoires

Petites filles portaient des chaussettes et chaussures de selle ou Mary Janes. Des filles et des adolescents plus âgés portaient des chaussures de la selle, des appartements ou des chaussures à talons bas avec leurs robes. Chapeaux, appariement des sacs à main et des gants blancs courts ont été des vêtements essentiels pour église et occasions habillées. Bandeaux et foulards en mousseline de soie étaient l'accessoire de cheveux commune. Bijoux a été aussi un accessoire de mode important et filles portaient des bracelets à breloques, broches animales ou médaillons de cœur. Chandails de cardigan léger en couleurs pastel étaient une nécessité de garde-robe.

Il n'a pas été longtemps prise de flûte était considéré comme quelque chose que seuls Amérindiens ou artisans bois a fait. Cependant, plus de gens prennent un intérêt pour apprendre à faire leur propre flûte en bois ou en bambou pour l'expérience personnelle et parce qu'ils veulent une flûte qui est unique. Aucun deux flûtes à la main ne sont les mêmes. Chacun produit sa propre sonorité unique basée sur un certain nombre de facteurs, dont l'emplacement du trou. Emplacement du trou n'est pas une science exacte, mais repose sur ce que vous voulez atteindre et dans quelle touche vous voulez votre flûte à jouer.

Instructions

• Créer le trou de la bouche. Utiliser la mesure ruban ou règle pour mesurer le diamètre de l'intérieur du tube de la flûte. Multipliez ce nombre par deux tiers. Mesurant la distance parcourue depuis l'extrémité du bouchon--pas la fin de la flûte - flûte et marquer la flûte. C'est le centre du trou de votre bouche. Le placement de tous les trous restants sont mesurées à partir du centre de l'orifice de la bouche. Voir ressources pour un calculateur en ligne aider à déterminer où placer vos trous si vous ne souhaitez pas déterminer les distances vous-même.

• Mesurez la distance entre le centre de l'orifice de la bouche à la fin de votre flûte.

• Placer le centre du premier trou 43 pour cent de la distance du centre de l'orifice de la bouche vers le bas du corps de la flûte.

• Placer le centre de la deuxième trou 50 pour cent de la distance du centre de l'orifice de la bouche vers le bas du corps de la flûte.

• Placer le centre des troisième trou 58 pour cent de la distance du centre de l'orifice de la bouche vers le bas du corps de la flûte.

• Placer le centre de la quatrième trou 68 pour cent de la distance du centre de l'orifice de la bouche vers le bas du corps de la flûte.

• Placer le centre de la cinquième trou 73 pour cent de la distance du centre de l'orifice de la bouche vers le bas du corps de la flûte.

• Placer le centre des sixième trou 83 pour cent de la distance du centre de l'orifice de la bouche vers le bas du corps de la flûte.

Plutôt que de dépenser beaucoup d'argent sur verres de cristal, couples peuvent également créer des flûtes mariées sur mesure à la maison. Ces créations personnalisées ajouteront une touche spéciale au mariage parce qu'ils sont uniques pour le couple. L'ajout d'embellissements strass sur ces flûtes ajoute une touche d'éclat qui éblouira invités chaque fois que le couple soulève leurs flûtes pour porter un toast.

Instructions

• Boutique autour des flûtes à champagne qui conviennent à votre goût. Parce que vous souhaitez habiller vos flûtes avec strass, nécessairement inutile d'acheter des verres de cristal. Vous pouvez vous installer pour verre ou même plastiques flûtes à champagne, qui fonctionnent bien avec votre conception de strass. Tenir compte de la longueur de la tige et la taille du verre, lors de la sélection des flûtes à champagne juste pour vous.

• Esquisser la conception de strass que vous voulez sur vos flûtes sur une feuille de papier. Vous pouvez créer une flûte vraiment ébloui en couvrant le verre en strass, ou vous pouvez juste les ajouter au fond du verre ou de la tige. Pensez à ajouter votre prénom ou initiale sur le verre en strass.

• Transfert de votre conception de la flûte. Si vous utilisez un design aléatoire, par exemple en plaçant le strass partout dans le verre, vous pouvez ignorer cette étape. Toutefois, si vous faites une conception plus complexe, comme vos initiales, insérez des petits points avec un marqueur pour les contours de la forme de votre conception. Cela va faire placer les strass sur le verre plus facile.

• Placer un peu de colle chaude sur le dos de chaque strass et appliquez-le sur le verre suivant votre modèle. Pressez fermement pendant quelques secondes, afin d'assurer que le Strass est fermement en place. Continuer à placer des strass, jusqu'à la fin de votre conception.

Le jarret d'agneau est un morceau de viande provenant de l'avant-bras et l'épaule de l'agneau. Il contient principalement des os, mais la viande peut être très savoureuse. Il est couramment braisé, ou cuit dans un liquide, et la sauce excédentaire est versée sur les manches du fini. Cette recette donne quatre.5 kilo jarret d'agneau, qui servira à quatre personnes.

Instructions

• Chauffer 15 ml (1 c. à thé) d'huile d'olive sur feu moyen dans une grande marmite. Ajouter le jarret d'agneau et cuire jusqu'à ce que soient dorés de tous côtés. Retirez le pot de shanks et mettre de côté.

• Peler et hacher un oignon de taille moyenne et l'ajouter à la marmite avec 1 c. à soupe d'ail haché. Faire cuire les ingrédients pendant 2 à 3 minutes ou jusqu'à ce que l'oignon commence à se faner.

• Ajouter 400 ml de bouillon de boeuf, 1/2 tasse de vin rouge de cuisson, 1/8 c. à thé de poivre noir et une feuille de Laurier au pot. Remuez bien pour mélanger et ajouter ensuite le jarret d'agneau doré. Couvrir la casserole, baisser le feu à moyen-doux et laisser mijoter pendant une heure.

• Couper en dés deux carottes moyennes, deux branches de céleri et un navet et ajoutez-les tout à la marmite. Laisser mijoter les ingrédients pendant 30 minutes, en remuant de temps en temps, ou jusqu'à ce que le jarret d'agneau et les légumes soient tendres. Transférer le jarret d'agneau de la marmite à un plateau et couvrir de papier d'aluminium pour se reposer.

• Lait écrémé et jeter tout excès de graisse de la surface du bouillon. Écraser 2 c. à soupe de beurre et 2 c. à soupe de farine tout usage en pâte. Déposez des petits morceaux du mélange dans le bouillon frémissant, en remuant constamment, jusqu'à ce que toute la pâte est ajoutée. Cet ajout va s'épaissir le bouillon dans la sauce.

• Assaisonner la sauce avec une pincée de sel et de poivre et retirer du feu. Placer chaque jarret d'agneau sur un plat de service grand, couvrir avec la sauce de légume et servir immédiatement.

Une tige de fil de chaîne peut être utilisée pour aider à contrôler un cheval indiscipliné qui a tendance à agir vers le haut lorsqu'il conduit. Une tige de fil de chaîne est une courte section de la chaîne attachée à une tige de plomb de style regular en coton, en cuir ou en nylon. Seul un cavalier expérimenté ou le marié doit utiliser la chaîne pour mener un cheval parce qu'il est capable d'infliger de la douleur, sinon utilisé correctement. Engager la chaîne quand nécessaire, pas en tout temps.

Instructions

• Licol du cheval de la même manière que si vous utilisez une corde de fil coton ou nylon ordinaire. Assurez-vous que le licol s'introduit dans le nez du cheval et sous la mâchoire, sans fléchissement excessif ou sensation d'oppression.

• Tenez le bas de la moitié de la tourelle sur licol du cheval avec la main gauche. Tenez le clin d'oeil à la fin de la chaîne sur la tige de plomb dans votre main droite.

• Chaîne le clin d'oeil à travers le matériel licol carré sur le côté gauche du nez du cheval, allant à l'extérieur à l'intérieur.

• Tirez sur la chaîne des deux-tiers du chemin à travers. Exécutez le composant logiciel enfichable sous la mâchoire du cheval et par l'intermédiaire de l'autre côté de la tourelle, allant de l'intérieur à extérieur.

• Enclencher la chaîne sur elle-même à l'autre extrémité, où il s'adapte sur le reste de la tige de plomb.

• Saisir la partie supérieure de la chaîne et tirez-le vers le bas pour le desserrer de la mâchoire du cheval avant l'attaque. Ne pas tirer sur la tige de plomb pour serrer la chaîne sauf si nécessaire pour contrôler le cheval. Cela sera inconfortable ou douloureux pour le cheval et peut causer d'autres problèmes avec les PCMCIA.