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Comment apprendre à dessiner des personnages de bande dessinée

Comment apprendre à dessiner des personnages de bande dessinée


Comic book artistes doivent équilibrer deux emplois : dessin passionnante art de caractère et il dessin rapide. Caractères doivent sauter au loin le cadre tout au long de chaque question et de s'insérer dans un style artistique cohérente à travers les pages. Personnages de bande dessinée sont actives, toujours en mouvement, combats et gesticulant pour faire avancer l'histoire--ils ne peuvent se permettre de regarder plat ou hors de proportion. Surmonter cette bosse est la partie la plus difficile du personnage en développement compétences de dessin, mais il y a un processus clair pour réussir.

Instructions

Positionnez le papier calque sur pages de vos bandes dessinées préférées et copier les travaux panneau par panneau. Étudier comment les lignes sont proportionnées et se réunissent pour créer des personnages entiers.

• Trace encore une fois, mais cette fois attirer stick figures à la place les personnages. Placer un cercle au sein de chaque joint (la hanche est un grand ovale plutôt que plusieurs articulations) et dessiner un triangle à l'envers dans le torse. Marquer les lignes horizontales sur le cercle de tête où les yeux, le fond du nez et bouche se trouvent---vous devriez remarquer que les yeux sont à mi-chemin vers le bas sur la tête, la partie inférieure du nez est la moitié du chemin vers le bas des yeux et la bouche est un tiers du chemin vers le bas du nez. Dessinez vos propres chiffres de bâton sur une tablette à dessin avec une légère pratique et crayon croquis 4H jusqu'à ce que vous pouvez faire correctement proportionnées chiffres de bâton en 30 secondes environ.

• Accumuler les chiffres de bâton avec des « tuyaux » qui se rapprochent de la construction du corps des personnages. Observer attentivement à perspective---les parties du corps qui sont plus près devrait apparaître grand et pièces qui sont loin devraient apparaître presque comme si ils reculent loin du reste du corps.

• Utilisez un légèrement plus foncé 2H croquis crayon pour commencer à élaborer le corps intégrer ses fonctionnalités définies : muscle masse, le gras et courbes. Soigneusement étudier la structure du muscle dans vos personnages de bande dessinée préféré et couche de muscles dans leurs endroits corrects---sinon qu'ils pourraient ressembler à un sac de randonnée des pommes de terre. N'oubliez pas que chaque mouvement évident crée une série de micro mouvements connexes. Par exemple, un bras tendu aussi étirer le muscle de la poitrine pectoraux sur ce côté du corps et contracter les muscles du dos supérieurs.

• Dessiner les expressions du visage et les cheveux avec le crayon 2H. Ajouter des détails de vêtements avec un crayon HB, très attentif aux patrons, tissu et comment ils interagissent avec les muscles.

• Rough les ombres sur le corps avec le crayon 2H. Imaginez la lumière provenant d'une source unique et visant au caractère d'une direction spécifique. Comprendre quelles parties du corps du personnage et vêtements pourrait capter la lumière et dessiner les ombres derrière eux.

• Encrer le dessin avec un stylo, en se concentrant sur les détails de vetements, expressions faciales et structure du muscle car il serait défini par du caractère contour du corps et ombres à travers le corps. Ignorer les canalisations de bâton et tuyau d'origine. Laisser l'encre sécher et frotter une gomme sur le dessin pour supprimer les lignes de crayon.