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Comment ombre & ombre un dessin de fleur de Rose

Comment ombre & ombre un dessin de fleur de Rose


Bon ombrage et ombrage dans le dessin sont des éléments clés pour créer des images réalistes. Savoir comment maîtriser les techniques d'ombrage et ombrage donne vie à vos dessins et améliore votre capacité en tant qu'artiste. Dans un premier temps, ces techniques peuvent être un peu difficiles à perfectionner. Pratique, toutefois, augmentera votre capacité à l'ombre et l'ombre en toute simplicité. Une rose est un sujet commun permettant de pratiquer ces techniques. Après quelques étapes faciles vous enverra sur votre chemin vers la maîtrise de l'ombrage et l'occultation d'une rose.

Instructions

• Examiner la valeur, la luminosité ou l'obscurité d'un ton. Prenez note des domaines sur le dessin rose qui exigeront des valeurs plus sombres, comme le centre. Prenez note des valeurs plus légers sur le rose comme les pétales. N'oubliez pas que la variation de valeur est qu'apportera la rose à la vie.

• Déterminer la source de lumière et de position. Lignes de contour Contour des pétales en accordant une attention particulière aux zones qui ne sont pas en lumière directe. Ajouter du poids plus lourd à ces lignes car ils seront occultées. En faisant cela, vous donnez la valeur tonale dessin rose.

• Ombrer la rose à l'aide d'une technique de couver. L'éclosion est une technique de dessin dans laquelle les lignes parallèles fines sont dessinées rapidement côte à côte pour créer des ombres. À l'aide de différents poids de ligne lors de l'éclosion donnera l'illusion d'une forme tridimensionnelle. Examiner la position de chaque pétale et comment elle est corrélée à la rose dans son ensemble. Faites des hachures légères marques sur chacune des sections individuelles de la rose, suivant sa forme naturelle. Augmenter les ténèbres et le poids de crayon pour les zones qui méritent plus d'attention.

• Ajouter du contraste. Placez les valeurs sombres entre les pétales de rose, ainsi qu'à la base des pétales. Mélange des valeurs contrastées ensemble soigneusement à l'aide d'une souche de papier. Votre doigt fonctionne, aussi, mais ne peut pas produire le résultat souhaité.

• Ajouter de la texture pour les pétales de la rose. Dessiner légèrement les veines dans les pétales pour créer des détails dramatiques.

• Utiliser les courbes de niveau. Croix de courbes donneront l'illusion que les pétales de rose sont en flexion. Il suffit de tracer des lignes dans le sens que vous pensez que les pétales doivent se plier. Commencer doucement et augmenter l'épaisseur de trait comme bon vous semble. Votre esprit n'associera automatiquement les lignes de contour croisées avec coudes dans les pétales.

• Ajouter des ombres finales. Augmenter l'épaisseur de trait et de trame sur les endroits que vous souhaitez ajouter de la profondeur à. Assombrir la tige de la rose sur le côté qui reçoit moins de lumière.