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Projets d'Art cool pour les ados

Projets d'Art cool pour les ados


Si vos élèves adolescents pensent qu'ils sont trop cool pour la classe d'art, leur prouver le contraire. Remplissez vos plans de leçon avec des projets d'art cool pour les ados. Vétéran-lycée professeur Lyn Kirksey dit ses élèves adolescents deviennent le plus absorbé lorsque les projets comportent des sculptures, des technologies ou des tendances culturelles actuelles.

Sculpture de corps ruban d'emballage

George Segal devint célèbre pendant le mouvement du Pop Art pour ses sculptures de plâtre grandeur nature de la moyenne des gens engagés dans les activités quotidiennes. Il captura ses sujets en les enveloppant dans des bandes de gaze imbibé de plâtre, mais vos élèves art peuvent obtenir un effet similaire avec ruban d'emballage transparent. Partager des photos de sculptures de Segal avant de commencer vos élèves et dirigent leur attention vers les positions de corps et les sens de circulation dans son travail. Demandez aux élèves de choisir une pose. Ils arrivent probablement seul si ils vous sculpter un membre unique. Pour les sculptures de plein-corps, ils auront besoin pour travaillent en binôme, selon Robert Hunger in « Arts & activités » magazine. Enveloppez le sujet dans une pellicule de cellophane, puis d'une couche de ruban adhésif collant-côté-vers le haut. Baissez le côté collant du ruban et ajouter un autre cinq à sept couches. Coupé le ruban avec soin du corps, en une seule couture lorsque cela est possible. Alignez la sculpture à craquer et le fermer des coutures de bandes. Assurez-vous que vos élèves quittent leur nez et leur bouche dégagée au cours du processus.

Art corporel

Tout au long de l'histoire, les humains ont utilisé leur corps comme toiles. Différentes cultures modifier et décorent leur corps pour des raisons religieuses, sociales, politiques et médicinales, selon Keith A. Rosko dans la revue "Arts de l'école". Partager des exemples de l'art corporel de diverses cultures, comme le cou de Myanmar qui s'étend, scarifications tribales africaines, amérindiennes et Celtic peinture de bataille et les dessins de Mehndi indien au henné. Après une discussion de sécurité impliquant des formes modernes de l'art corporel, demandez aux élèves de concevoir leur propre tatouage hypothétique ou dessins henna Mehndi. Pour les conceptions de Mehndi, donner aux élèves vierges les contours des mains et des avant-bras. Leurs conceptions devraient symboliser quelque chose eux-mêmes--peut-être un objectif, la réalisation ou l'affiliation.

Sculptures abstraites réductrices

Sculpteurs Jean Arp et Constantin Brancusi a créé des œuvres abstraites, à l'aide de sculpture réductrice. Bon nombre de leurs pièces disposent de courbes douces et des formes organiques, presque Primitives. À l'aide de plâtre, vos élèves peuvent tailler leurs propres sculptures abstraites, d'apparence organique. Après avoir partagé des exemples du style, avoir votre mélange d'étudiants de plâtre dans les cartons de lait recyclés. Lorsque le plâtre sèche, découper les cartons. Montrez-leur comment utiliser des tournevis ou des ciseaux pour découper le plâtre. Une fois terminé, ils peuvent monter leurs pièces sur des blocs de bois avec des chevilles. S'ils le souhaitent, qu'ils peignent leurs sculptures. Kirksey suggère une peinture mate noire, mate blanche ou métallique. Dit-elle plus voyante couleurs détournent les formes.

Portraits Pop Art

Pop artiste Andy Warhol a créé plusieurs variantes de la même image de base pour ses portraits de célébrités iconiques. Les variations sont souvent combinées dans une pièce d'art, avec les différentes images disposées en une ligne ou une grille. Warhol a utilisé sérigraphie photographique pour reproduire ses images, mais vos élèves peuvent créer leur propre Portrait Pop Art à l'aide de photos numériques et logiciel de retouche d'image. Prendre des photos numériques de chaque élève et leur permettent d'éditer leurs photos sur l'ordinateur. Demandez-leur de désaturer leurs photos tout d'abord, pour supprimer la couleur. Montrez comment régler le contraste et la luminosité, Postériser et inverser les zones noires et blanches, suggère Kirksey. Dites-leur de créer quatre versions différentes de leur portrait et les imprimer. Leur apprendre à peindre les quatre versions avec différentes couleurs et d'utiliser la peinture pour mettre l'accent sur des domaines différents de chaque portrait. Monter les quatre portraits dans une grille sur le panneau d'affichage noir une fois la peinture sèche.