Les années 1920 a apporté une nouvelle liberté aux femmes. Au cours de la première guerre mondiale, ils l'avaient prouvé leur courage en s'attaquant aux emplois généralement réservés aux hommes. Maintenant, femmes partout dans le monde ont été finalement octroyée le vote et même occuper une charge publique. La mode du jour reflète ce style de vie plus-libéré, comme en journée et soirée usure devenaient moins contraignante et plus approprié pour la femme active. Pourtant, après l'austérité des années de guerre, femmes imploré beauté. Les maisons de couture de Paris remplit ce besoin en créant des robes de soirée qui ont été considérablement influencés par le mouvement Art déco nouveau.

Influences

Inspiré par la nouvelle ère industrielle, Style Moderne---plus tard devant s'appeler Art déco---a souligné des formes simplifiées et géométriques, comme en témoigne en architecture et mouvements artistiques comme le cubisme et le futurisme. Grands couturiers tels que Coco Chanel a souligné couleurs vives et tissus chatoyants, en ligne droite, shift - style robes qui semblaient presque informes par rapport aux modes précédents. Artistes interprètes ou exécutants en scène tels que Joséphine Baker paru dans scintillant, élégantes créations avec impatience copiées, tandis que des superstars d'Hollywood comme Louise Brooks et Clara Bow atteint un point culminant ce qu'on appela comme le look « Flapper ».

Ourlets variés de faible à élevé

Ourlets a fluctué considérablement dans les années 1920, comme concepteurs expérimentèrent la nouvelle question de combien jambe pour montrer. Au début des années 1920, tour de taille ont été larguées à la hanche, tandis que les ourlets est portés à longueur de veau ou un pouce ou deux au-dessus, coupées droites ou assemblés dans un style mouchoir. En 1925, le vrai look garçonne a atteint son apogée lorsque l'ourlet a été soulevée pour montrer le genou. Tandis que les jambes ont été montrés, autres parties du corps ont été réduits au minimum, et l'aspect plat, enfantin, sans hanches ou le buste, est devenu le mode de définition de l'époque. Sangles d'épaules sont souvent minimes, laissant bras nus à l'épaule, tandis que les décolletés plongé.

Matériaux

Alors que les dessins étaient plus simples, tissus de robe de soirée ont été créés pour être showstoppers à une salle de danse ou de la partie. Allé, c'étaient les dentelles à la main et les lourds brocards brodés de l'époque de l'avant-guerre. Robes de soirée étaient maintenant en soie léger, georgette et crêpe de Chine avec des panneaux en mousseline de soie, alors que les modèles encore plus voyante ont été faites de soie prodigué avec franges, de paillettes et de diamanté.

Fabriqués en série Fashions

Plus que jamais, la mode des maisons design raffiné de la France ont été copiée, et étaient même engagés des artistes à Paris pour se faufiler dans des défilés de mode et d'ébauches seront produites par des vendeurs moins cher. Ces copies ont été produites, de masse et des grands magasins et des entreprises catalogue comme Sears Roebuck a offert ce qu'ils appelaient « Styles de New York » à une fraction du coût d'une robe de designer. Dames qui avaient aiguisé leurs compétences en couture pendant la guerre pour faire des vêtements enfin plu maintenant se tourna vers l'aiguille une fois de plus. Pour les veuves de guerre, couture offert un moyen de sortir de la pauvreté, tandis que débutantes bricolage averties ont eu l'occasion de s'habiller à la mode, grâce à des patrons Butterick et McCall. Comme les styles vestimentaires sont devenus plus courts et plus simples, ces patrons suivi le concept régnant des maisons de mode grand---le moins il y a eu d'une robe, il fallait mieux viser.