Condexatedenbay.com


Théorie d'éclairage de scène

Théorie d'éclairage de scène


Aucune théorie d'éclairage monocellulaires adapté à chaque situation de performance. Pour compter les concepteurs, deux des théories d'éclairage plus courantes sont utiles pour l'éclairage de l'événement spécial : McCandless théorie de l'éclairage et l'éclairage trois points. Des activités spéciales, telles que la danse et le théâtre de marionnettes, ont leurs propres théories de l'éclairage, mais tous les éclairages devraient se concentrer d'abord sur la visibilité du point de vue de l'auditoire.

McCandless éclairage théorie

La théorie d'éclairage McCandless, développée par Stanley McCandless, considéré comme le père de la conception de l'éclairage moderne, propose de diviser la scène en intérim zones se chevauchant. Deux sources de l'avant et une source de l'arrière éclairer chaque zone, formant un triangle équilatéral autour de la zone avec les appareils d'éclairage avec l'apex à l'arrière. Les deux phares avant doivent se chevaucher le même espace, généralement avec une couleur bleue ou lavande et l'autre de couleur rose ou orange, mélange à la lumière de la forme blanche. Feux additionnels peut être ajoutés directement vers le bas du haut ou des angles côté haut ou bas. Le deux points d'éclairage avant avec différentes couleurs contribue à éclairer les deux côtés des interprètes, mais jette des ombres légèrement différentes sur chaque côté pour créer une forme. Le rétro-éclairage permet de séparer l'interprète de la toile de fond, améliorant la profondeur visuelle. Autres feux peut ajouter de la couleur ou renseignez les ombres.

Éclairage trois points

Un film populaire et la technique de la photographie, trois points éclairage divise également la scène en zones. Dans ce cas, chaque zone est allumée à partir de l'avant par une seule source, appelée une lumière « clé », plus un contre-jour, habituellement d'un angle élevé ou faible (Ceci évite faisant la lumière dans les yeux du public, comme le ferait un milieu ou l'arrière plat-angle lumineux) et une troisième lumière d'un côté à remplir dans les ombres. Cette théorie d'éclairage découle de l'idée que la lumière naturelle, tels que la lumière du soleil ou éclairage intérieur, généralement provient d'une source unique, imitée par le voyant de la touche. Rétro-éclairage ajoute dimension, tandis que la lumière d'appoint améliore la visibilité en ajoutant une lumière douce dans les ombres laissées par le voyant de la touche.

Éclairage de danse

Danse performance d'éclairage souvent repose largement sur les lumières sous des angles inhabituels, tels que la faible inclinaison latérale s'allume ou s'allume ce brillant vers le haut ou vers le bas. La théorie derrière cette technique d'éclairage, c'est que les ombres aident ajouter dimension. Les courbes de la musculature d'un danseur sont mises en évidence par côté ou angle faible lumière, rendant également chaque mouvement plus visible pour le public. Parce que le mouvement du corps est souvent plus critique que l'expression du visage en danse, ce style d'éclairage souligne éclairage corps entier sur mettant l'accent sur la lumière brillante.

Autre éclairage spécial

Éclairage pour marionnettes et magiciens souvent se concentre sur attirant l'attention de l'auditoire sur une portion de la scène tout en cachant les autres parties. Lumière faible ou élevée angles peut-être briller juste en face de la scène, afin que les objets placés au sein de la lumière sont vus alors que marionnettistes ou assistants du magicien sont cachées dans l'obscurité, juste derrière la lumière. Éclairage de scène pour d'autres événements aussi tire de cette technique, grâce à des endroits éclairés pour se concentrer à certaines zones d'une étape tout en laissant les autres zones sombres ou dim pour contrôler ce que le public voit.

Considérations

Pour toute situation d'éclairage, choisissez la théorie ou le style d'éclairage qui convient à l'endroit, besoins d'équipement et de performances d'éclairage disponible. Il n'y a aucune mauvaise façon d'allumer une performance aussi longtemps que le public peut voir ce que vous voulez qu'ils voient.